Autor: Gerardo Sanz.

Url:http://conversacionesconelhuracan.blogspot.com.es/

Idioma: español.

Duración (fechas): comenzó en junio del 2011 y actualiza semanalmente.

Géneros: divulgacion, humor.

Sinopsis: Huracán Romántica nos enseña temas de ciencia en su peculiar estilo jocoso.

Análisis: Conversaciones con el huracán parte de la siempre buena idea de mezclar divulgación con humor. En este caso concreto, Huracán Romántica, un luchador mejicano irreverente será el encargado de explicar brevemente varios puntos claves de la ciencia, bien sea de fenómenos en sí, la filosofía de la misma o algún detalle o personaje histórico.

Todo ello, como ya se ha dicho, mezclado con numerosos chascarrillos, normalmente de humor más bien grueso, y que sin ser hilarantes, amenizan la lectura y ayudan a aligerar lo que sin ellos sería un texto algo más pesado, normalmente creando un contraste con la explicación más seria que suele haber en el texto supraviñetil. Es en estos textos donde se centra la parte divulgativa, por lo general muy correcta y bien sintetizada, pecando a veces de ser escasa, lo cual también es comprensible por la magnitud de algunos temas a tratar.

El dibujo,  es uno de los puntos fuertes, suelto y expresivo, pero al mismo tiempo muy detallado. Siendo especialmente bueno en los retratos de los personajes históricos.

Valoración total: un cómic bastante entretenido que supone una buena forma de repasar o aprender algunos conceptos de la ciencia y ocasionalmente, estar al día de las noticias del mundillo.

En esta entrada/pestaña, tienes acceso a todos los webcómics que se han analizado hasta el momento, para que no tengas que revisar el archivo en busca de qué leer.

 

Homestuck

Bittersweet Candy Bowl

En Crisis

Hoy no comemos

Problem Sleuth

The Unspeakable Vault of Doom

Las Minicabezonas de tetas enormes

Jailbreak

The Abominable Charles Christopher

Cat Vs. Human

Schlock Mercenary

Dinosaur Comics

Woomiloo/Moowiloo

The Big Foot Diaries

Girl-Robot

A Friki’s Life

Savage Chickens

Goblins

Ctrl+Alt+Del

Caleorn

Scandinavia and the World

Lackadaisy

Bigger than Cheesses 

American Elf

Dresden Codak

404

Odiolitos

Basic Instructions

Kid Radd

Krakow

Leie

El Chozo de Samus

Nana’s Everyday Life

Dodgy’s Tale

8-bit Theater

Autor: Andrew Hussie et al.

Url:http://www.mspaintadventures.com/?s=6

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comenzó el trece de Abril del 2009 y a día de hoy tiene más de 6000 tiras, siendo el webcómic más largo, siguiendo ese criterio.

Géneros: aventuras.

Sinopsis: John Egbert cumple trece años y uno de sus regalos de cumpleaños es Sburb, un videojuego con el que iniciará una partida con otros tres amigos. Por supuesto, Sburb resulta ser más que un juego normal y corriente.

Análisis: Homestuck es casi con total seguridad el mejor webcómic, como tal, que hay hasta el momento. No me refiero a que su guión, personajes o dibujos sean geniales (que resulta que también), sino a que está aprovechando las posibilidades del medio como ningún otro webcómic anterior, de forma eficaz. Desde gifs animados simples hasta larguísimas animaciones de varios minutos con banda sonora, desde páginas interactivas a videojuegos que nos pueden ocupar casi media hora, no deja de sorprender cómo explota los recursos de la web y la cantidad de esfuerzo dedicado a la obra.

La trama de Homestuck es bastante densa. A pesar de contar una típica historia de aventuras propia de un rpg, la cantidad de personajes, la no linearidad del desarrollo y los recurrentes hace que sea difícil seguir a fondo la trama. Sin embargo esto no impide que disfrutemos con la misma y con la épica que va incrementándose por momentos al mismo tiempo que nunca deja de lado el humor y las omnipresentes referencias a la cultura popular. Dentro de esta complejidad hay que encajar las miles de referencias cruzadas, detalles ocultos, los temas recurrentes y de nuevo nos sorprende todo el esfuerzo que hay tras la trama y cómo cada pequeño detalle puede resultar luego esencial para el desarrollo de la misma.

El punto fuerte del cómic por otro lado son sin duda sus personajes, pese a la elevada cantidad de protagonistas, sus personalidades están sobradamente definidas y casi todos ellos resultan odiosos/encantadores en algún momento y a pesar de basarse en arquetipos en muchos de los casos, el autor les ha sabido dotar de complejidad e individualidad. Resulta interesante que mucha de la interacción de los personajes entre sí se realiza mediante chat en vez de en persona, lo que resulta en otra característica del cómic y de los propios personajes, al tener cada uno su color de letra y su forma peculiar de escribir.

El dibujo es por lo general más bien esquemático, y rara vez llega a destacar (salvo por algunas colaboraciones de otros autores). En parte es comprensible, porque muchas de las viñetas están animadas, y el dibujo simple facilita la labor. Con todo, pese a su simpleza, cumple sobradamente y la elección de planos y el uso de las perspectivas sí es especialmente bueno. Como detalle simpaticote hay que mencionar la cantidad de imágenes de archivo que son usadas especialmente para los fondos, y que en parte acaban siendo un chiste recurrente y una forma estupenda de hacer referencias.

El cómic suele seguir el esquema de las obras anteriores (Jailbreak y Problem Sleuth a los cuales, por cierto, referencia repetidas veces) de una viñeta por página, una suerte de ilustración muda, que suele ir acompañada de texto en la parte inferior y que en no pocas ocasiones ocupa varias páginas, estando a veces más cerca de la novela ilustrada que del cómic en sí. Las principales excepciones a este esquema son, por supuesto, las animaciones, que no dejan de usar muchos recursos narrativos del cómic. La cantidad de texto hace de Homestuck una obra lenta de leer en ocasiones, aunque muchas veces se alterna con un buen puñado de viñetas mudas. Con todo, la narrativa es lenta, especialmente al principio y tarda mucho en arrancar. Ocasionalmente cansa un poco cuando la trama se pierde en divagaciones sin mucho sentido (aunque no es raro descubrir que luego resulta ser esencial para el argumento) y como ya se ha mencionado, resulta difícil de seguir, en parte porque la historia no se presenta de forma lineal y no siempre se indica en qué punto de la misma estamos.

Mención aparte merece Sweet Bro and Hella Jeff, un webcómic supuestamente hecho por uno de los personajes, y que Hussie hace mal aposta (así que está realmente mal hecho) y que a pesar de tener web propia, se permea al mundo de Homestuck, con cameos de lo más hilarantes, incluso en momentos realmente tensos.

Otro aspecto a destacar es la estupendísima banda sonora que acompaña muchas de las animaciones, y que presenta su propio espacio dentro de la web. No sólo es raro que un webcómic vaya acompañado de música, sino que por sí misma tiene algunos temas muy buenos.

Valoración total: aunque sea excepcionalmente largo, ocasionalmente lento y a veces lioso, es uno de los mejores webcómics a día de hoy y su lectura está más que recomendada.

Autora: Veronica “Taeshi” Vera.

Url:http://www.bittersweetcandybowl.com/

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comenzó a mediados del 2006 y actualiza tres veces por semana.

Géneros: tragicomedia romántica.

Sinopsis: las relaciones amorosas de varios chicos de instituto en un marco más o menos realista.

Análisis: la premisa de Bittersweet Candy Bowl puede ser una de las menos atractivas que se pueda encontrar. Un grupo de amigos de instituto, las anécdotas que viven juntos y los amoríos adolescentes que van surgiendo entre ellos. Sorprendentemente, el cómic es muy bueno.

El punto más destacable y posiblemente su mejor baza es el realismo que encontramos en el desarrollo de estas relaciones. Lejos de la cursilería y el estiramiento de argumento que uno puede ver en este tipo de historias, en esta obra uno se encuentra un amplio espectro de todas las relaciones que de verdad se dan y sus situaciones. Parejas de rebote, errores de una noche, gente que se lia con otra para fastidiar a una tercera, gente que empieza a salir por ver qué pasa y se acaban gustando, parejas que se gustan pero que no puede ser… todo lo que uno podría esperar de una comedia más ácida y de gente disfuncional, pero con la candidez de romances de instituto.

Dejando de lado los romances, encontramos situaciones más variopintas, desde viajes a la playa a elecciones de instituto, pasando por alguna historia más dramática que, por fortuna, también son tratadas con bastante realismo y sin caer en la moralina. Todo ello por lo general aderezado con bastante humor (sin ser tronchante) y alguna que otra referencia friki.

Otro punto muy favorable es la evolución de los personajes, su trasfondo y la coralidad del cómic. Lejos de girar todos alrededor de la pareja protagonista (que de hecho no son pareja), cada uno tiene una o varias historias detrás bastante interesante y poco a poco van madurando mientras interactúan entre ellos. Destaca, por ejemplo, la evolución del personaje de Paulo, un gato que empieza siendo un salido sin remedio, para poco a poco convertirse en un coprotagonista que resulta muy simpático.

En cuanto al dibujo, presenta una mejora más que evidente. Si en las primeras páginas encontramos dibujos poco detallados, de trazo laxo y en blanco y negro, las últimas en cambio presentan un aspecto que si bien no es espectacular, sí que resulta mucho más agradable de ver. Se agradece muy mucho la inclusión del color, porque lamentablemente, los diseños de los personajes, especialmente al principio, son muy parecidos y hay que esforzarse para saber quién es quién. También hay una gran mejora en la narrativa, pasando de cabezas parlantes con aglomeraciones de texto a planos mucho más variados y con mayor fuerza en la narración visual que en el texto. Se pasa, por tanto, de un cómic que cuesta leer y es algo cansino a uno con una narrativa muy fluida y en algunos casos bastante buena.

Valoración total: aunque al principio el cómic eche mucho para atrás, y resulte de guión más bien pobre, a medida que avanza va dando pasos de gigante, se empieza a estructurar el guión, desarrollar los personajes y mejorar la presentación, con lo que al final tenemos una obra de amoríos que no sólo no da vergüenza ajena sino que ¡ojo! es hasta emocionante de leer.

Autores:  Neyebur y MarioDS.

Url:http://encrisis.subcultura.es/

Idioma: castellano.

Duración (fechas): comenzó en agosto del 2010 y actualiza varias veces al mes.

Géneros: humor.

Sinopsis: al pobre Saul le cambian de escuela, acabando en el peculiar internado Sisirc.

La portada del cómic.

Análisis: el humor de En Crisis no se anda con muchos rodeos. La espina del cómic es el clásico humor de los infortunios y los cachiporrazos, los malentendidos y la mala pata. Ésto no quiere decir, ojo, que estemos ante un humor tontorrón y predecible. Los autores han sabido recoger la estupenda herencia de este tipo de comedia y la han adaptado muy bien a su obra y uno disfruta reconociendo los estupendos gags de Brugera o los cortos animados de Warner. A todo esto hay que añadir su dosis adecuada de referencias, por suerte casi siempre de fondo y como añadido humorístico.

En cuanto a la trama en sí, quizás es donde más flojee el cómic. Pese a que curiosamente transcurre de una forma muy fluida y con bastante naturalidad, lo cierto es que al mismo tiempo resulta un poco atropellada y existe la sensación de que nos estamos perdiendo algo. Con todo, consigue mantener el interés y las ganas de conocer a todos los personajes del internado.

En el apartado del dibujo encontramos un estilo caricaturesco pero muy detallado. De hecho es loable el esmero en cada página, donde casi cada hueco es aprovechado para introducir algún detalle, pero sin enmarañar el resultado, que a la postre es bastante claro. Acompaña un color de paleta simple y luminosa, pero muy bien aplicado, ayudando a que el resultado final sea vistoso pero agradable de leer.

Valoración total: un cómic muy divertido que quizás peca en centrarse más en el gag que en la trama. Sin embargo se lee en un momento, sin que los chistes resulten cansinos, más bien al contrario sorprende lo bien elaborados que están. El dibujo es estupendo y hace que la lectura sea mucho más amena.

Los autores comentan: les pedí a ambos autores que me comentasen alguna cosilla sobre el cómic, como por ejemplo su forma de trabajar. Neyebur por un lado me comentó que al vivir tan separados, es un proyecto para el que se tienen que coordinar por chat o correo. Mario DS por otro lado me dijo que uno de los motivos por los que le gusta trabajar en En Crisis es la libertad de expresividad que le permiten los guiones de Neyebur y que se trata de un cómic en el que puede explorar la mejor forma de representar el dinamismo del Cartoon clásico con el lenguaje del cómic. Finalmente Neyebur me enlazó una entrada en el blog Crisis Creativa en la que explica de forma bastante detallada cómo comenzó el webcómic que nos ocupa. Leanla si tienen un ratito, que creo que es interesante.

Autores:  Pelorroto y Pedro Alpera.

Url:http://www.hoynocomemos.com/

Idioma: castellano.

Duración (fechas): acabó de empezar, como quien dice, en noviembre de 2011.

Géneros: humor, recetas.

Sinopsis: recetas de cocina explicadas en forma de cómic y con sentido del humor.

La sencilla pero encantadora portada.

Análisis: lo primero que destaca de Hoy no comemos es, obviamente, su idea de recetas presentadas en forma de cómic y de anécdotas sobre el mundo de la gastronomía. Lejos de transcribir directamente recetas del medio escrito al cómic, los autores saben hacer un cómic sobre la preparación más que de la receta en sí, sin que por ello al final las instrucciones para la elaboración de la misma resulte confusa.

Ésto, unido al simple y estupendo dibujo, resulta en unos cómics muy simpáticos con un toque de costumbrismo. También hay que comentar el apropiado uso de fotografías para que sepamos si finalmente vamos en buen camino o nuestro plano no se parece en absoluto a lo que debería ser.

Valoración total: un cómic práctico al mismo tiempo que divertido de leer del cual tiene la pega que apenas acaba de comenzar y las actualizaciones son escasas.

Autor:  Andrew Hussie

Url:http://www.mspaintadventures.com/?s=4

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comenzó en marzo del 2008 y terminó en abril del 2009, con más de 1500 tiras.

Géneros: humor, aventura, videojuegos, noir.

Sinopsis: tres detectivas de la época de la ley seca están atrapados en sus respectivos despachos y quieren salir. La cosa acaba derivando en una aventura épica-cósmica.

Pose as a team, because SHIT JUST GOT REAL.

Análisis: aunque la ambientación de Problem Sleuth sea la época de la ley seca, con muchos de sus clichés noirs, el cómic al igual que todos los de MSPaint Adventures simula ser un videojuego conversacional, siendo en este caso escapar del despacho el objetivo de los personajes. Aunque el comienzo recuerda mucho a Jailbreak, con el humor más bien tonto y el argumento simple, poco a poco el argumento, el universo del cómic y el arte que lo acompaña se irá volviendo muy complejo, tocando temas como la física cuántica, la filosofía o los juegos de mesa, al mismo tiempo que la aventura conversacional se convierte en una parodia de los RPG’s.

Sí hay que decir que todo este aumento en la complejidad viene acompañado de un argumento que a veces resulta caótico, o mal hilado en la narrativa, con algunas partes bastante aburridas que se intercalan (e interrumpen) con otras fantásticamente épicas. En otras ocasiones, por suerte, las páginas se pasan casi sin darnos cuenta y resulta difícil aguantarse las ganas de darle a la siguiente para ver cómo acaba la escena.

Donde más se nota este salto es, como ya se ha comentado, en el dibujo, destacando las complejísimas animaciones que aparecen sobre todo cerca del final y que al juntarse varias dan más sensación de ver directamente una serie. Eso sí, en ningún momento se pierde ese estilo de dibujo simple e icónico.

También cabe mencionar a los personajes, que pese a su arquetipismo tienen una buena dosis de carisma y se les acaba cogiendo cariño fácilmente.

Valoración total: pese a algunos momentos anticlimáticos y aburridos, Problem Sleuth es más que recomendable por su humor inicial, su épica final y por sondear aquello que se puede hacer con un webcómic. Además, pese a su elevado número de páginas, lo cierto es que se lee con bastante rapidez.

Aprovechando su pronta aparición en papel en una edición traducida, es un buen momento para hablar de este estupendo webcómic.

Autor: François Launet (Goomi).
Url: http://www.goominet.com/unspeakable-vault/
Idioma:  aunque el autor es francés, el webcómic lo escribe en inglés. Existe una traducción al castellano aquí.

Duración (fechas): empezó en 2003. El ritmo de actualización es irregular, con unas pocas tiras mensuales.

Géneros: parodia. Humor referencial.

Sinopsis: las obras de H. P. Lovecraft son el eje central de este webcómic, en el que las tiras consisten en chistes más o menos inconexos, siendo los personajes del escritor la nota de continuidad.

El gran Cthulhoo

Análisis: aunque la premisa de UVoD no es particularmente original (parodia humorística de Lovecraft), lo cierto es que el cómic si posee el mérito de ser una de las más divertidas y mejor documentadas. Más allá de centrarse en los dos o tres personajes más conocidos, el repaso a la mitopoeia del autor es extensivo, incluyendo referencias a muchos de los autores que posteriormente bebieron del escritor. El humor evidentemente se mueve entre las desafortunadas peripecias de los cultistas, las peculiaridades de las criaturas y referencias a la ciencia y otros mundillos frikis.
El dibujo es caricaturesco, destacando los diseños de las criaturas lovecraftianas, que resultan entrañables y simpáticas en contraste a su origen. También es reconocible su modo de dibujar a los humanos, sin rostro, a medio camino entre el cartoon y las figuras de palo. Hay que mencionar un buen uso del color que curiosamente son bastante vivos en contraste con los usuales tonos sombríos con los que se asocia el autor y unos fondos bastante más detallados que los personajes.

Curiosidades: el autor ha acabado participando en las ediciones de Munchkin Ctuhlhu, ofreciendo tanto sus diseños como sus personajes, compartiendo el protagonismo con el dibujante habitual de las cartas, John Kovalic.

Valoración total: un cómic por lo general bastante divertido que peca de la irregularidad en su publicación y el requerir conocer bastante bien las obras de Lovecraft para poder entenderlo en su plenitud.

¡Actualización! Andrés Palomino, el traductor de The Unspeakable Vault of Doom (y webcomiquero) se ofreció amablemente a ayudar con el análisis, así que pensé que sería interesante que comentase algo de la traducción y la edición que Diábolo va a sacar. Os pego directamente lo que me ha comentado:

La traducción al español la vengo haciendo desde hace 4 años, autorizada por Goomi. La única petición que me hizo en su momento fue que respetara las tipografías originales. Trato de traducir las tiras respetando lo máximo posible, aunque a veces me tomo la libertad de añadir algún chiste local. También he adaptado los nombres de los personajes para conservar los chistes fonéticos originales (dipoines-dipuans, Dagoon-Dagún).

El recopilatorio que publicará Diábolo tiene la traducción revisada y mejorada. Se basa en el volumen que sacó Pegasus Press, pero con modificaciones, empezando por el formato de pagina. la versión de Diábolo serà apiadada en lugar de vertical, eso ha hecho que hubiera que adaptar y suprimir algunas tiras. Goomi ha redibujado la portada especialmente y ha creado material inédito especifico para este volumen.

La verdad es que tengo curiosidad por saber cuál será ese material inédito. A ver si el tomo cae en mis manos.

Autor: Red Bat

Url: http://subcultura.es/webcomic/lasminicabezonasdetetasenormes

Idioma: castellano.

Duración (fechas): comenzó en mayo del 2009 y actualiza semanalmente.

Géneros: humor absurdo.

Sinopsis: tiras de humor tonto protagonizadas todas ellas por, como el nombre indica, mini-cabezonas de tetas enormes.

Super tetona ultra plus, una parodia de las superheroínas. Su némesis es un tazón gigante.

Análisis: bajo el epígrafe del humor absurdo se encuentran muchas obras que en realidad pecan de vagancia para soltar cualquier parida sin molestarse en meditar una idea. Por fortuna este cómic no es un ejemplo de ello. La tónica que solemos encontrar en Lm-cdlte son los giros inesperados, las parodias desfasadas y las roturas de la realidad, pero eso sí, hasta llegar a esos golpes de efecto antes se ha preparado bien el terreno para que lo que nos encontremos sea más gracioso e inesperado. Para ello encontramos por ejemplo el jugueteo con situaciones previas que hacen que el lector se espere un desenlace que ya de por sí sería un chiste, para a continuación, sacarse de la manga algo completamente distinto o mejor aún, ambas cosas. En definitiva un muy buen manejo del tiempo y la rotura del mismo es lo que más aportan al humor de este cómic.

El dibujo es de lo más agradable. Una línea clara, pero al mismo tiempo con dibujos detallados, personajes reconocibles pese a lo limitado de los diseños y lo más destacable es el estupendo uso del color. También es notable la narrativa, con planos muy acertados para las escenas más dinámicas, algo que no siempre se encuentra en las obras humorísticas.

Pese a la ausencia de trama sí que son recurrentes algunos personajes, que ayudan a que aparezcan esos giros inesperados. Todos tienen diseños sencillos pero muy reconocibles, como ya se ha comentado que también se refleja en sus personalidades, esbozadas lo justo para que sirvan al propósito de los chistes y que con todo, no carecen de carisma.

Valoración total: un webcómic con un buen puñado de risas, un dibujo que lo hace gustoso de leer, no demasiado largo y con muchísimo menos fan-service del que cabría esperar por el título.

Autor:  Andrew Hussie

Url:http://www.mspaintadventures.com/?s=1

Idioma: inglés.

Duración (fechas): tiene 136 tiras y fue terminado recientemente tras su abandono durante varios años.

Géneros: humor absurdo, aventura, videojuegos, humor negro, humor marrón, calabazas.

Sinopsis: ¡estás en una celda y debes escapar!

You’re now this guy.

Análisis: Jailbreak es la primera obra de MSPaint Adventures y el primer punto a destacar es que su origen difiere del de la mayoría de webcómics. Comenzó en un foro como un juego parecido a las aventuras conversacionales más clásicas comprometiéndose el autor a seguir cualquier instrucción que le diesen, por muy ridícula o absurda que fuese. Y así salió todo, claro.

Jailbreak se revuelca en el surrealismo, pero uno peculiar, del que hace al lector partícipe, y no sólo a través de las instrucciones dadas, sino con los guiños, las referencias a las aventuras conversacionales y los chistes recurrentes. Muchos de los cuales acabarían apareciendo luego en obras posteriores de Hussie. Además de este humor algo más fino, encontramos en el otro extremo chistes totalmente escatológicos y gore con escenas francamente desagradables.

El dibujo es intencionalmente pobre, simulando estar hecho con MSPaint (sólo la primera tira está hecha realmente con ese programa), pero al mismo tiempo la expresividad de los personajes está sorprendentemente lograda. Destacan también los estupendos planos y los dibujos de los escenarios.

Valoración total: una muy buena introducción al universo de MSPaint Adventures, a sus guiños y a su juego. Por otro lado es breve y sin llegar a ser genial tiene algunos momentos muy divertidos.