Autor: Anthony Clarck

Url: http://nedroid.com/

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comienzó el 20 de septiembre de 2005 y actualiza irregularmente.

Géneros: humor.

Sinopsis: si tiene algún tipo de sinopsis se podría decir que narra la convivencia de Beartato, Reginald y el resto de sus conocidos.

Análisis: hacer humor absurdo no siempre es fácil, pero Nedroid es un cómic especialista en este ámbito, así como en los giros humorísticos. Es complicado saber cuál será el gag final y eso es de agradecer. Esto no quiere decir que estemos ante una sucesión de viñetas al azar, claro, toda la página está bien encarrilada a sorprendernos al final con un chiste inesperado. En ese sentido además, el cómic carece prácticamente de todo canon, y apenas hay unas pocas constantes, Beartato y Reginald son amigos, uno es un bonachón inocente y el otro es mezquino e idiota. Todo lo demás puede variar según haga falta para el chiste de cada tira, y por supuesto podemos encontrar otras que no tengan nada que ver con la pareja protagonista, como la genial trilogía del gato fiestero.

Parece que quiere fiesta

El dibujo es de línea clara, más bien simple, pero a ratos brillante y en general muy expresivo (lo cuál es sorprendente, sobre todo en el caso de Reginald que solo cuenta con un pico y dos círculos negros por ojos). En ese sentido también es muy variable, con algunas tiras que son apenas esbozos y otras muy detalladas. La narrativa es funcional, sin alardes y encaminada al chiste final, aunque destaca el uso de la pausa comédica.

Valoración total: uno de los webcómics más divertidos que hay, con un dibujo muy agradable e ideal para amantes del humor absurdo y a ratos, negro.

Crear definiciones fijistas para el arte es algo realmente complicado debido a lo subjetivo del asunto y a su propia naturaleza cambiante. En principio hay consenso en que la escultura es diferente a la literatura, pero a medida que el arte avanza, esas fronteras pueden solaparse y ser más difusas.

 

Para el cómic me gusta la definición de composición narrativa formada mediante imágenes yuxtapuestas. No intento convenceros de que es la correcta, pero vamos a asumir que es algo así mientras dure este texto.

Una definición de videojuego como arte me resulta algo más complicado, en parte por su mayor diversidad formal y en parte porque hay poco estudio sobre el mismo como arte o con consenso al menos, pero hay algunos puntos que me parecen esenciales. El videojuego es interactivo y nuestras acciones definen la narrativa. Es el único arte que propone retos a superar para seguir adelante, como esencia del mismo.

 

Al dar el salto a la web, el cómic puede empezar a ir de la mano con la tecnología, sin embargo es algo que aún está en pañales, al contrario que el videojuego, cuyo crecimiento ha ido en paralelo con la tecnología. Dicho de otro modo, un cómic dibujado en los años 90 no ha cambiado demasiado con respecto a uno actual. El caso en los videojuegos es muy distinto.

 

Este salto en el caso del cómic es muy tímido. Esencialmente se ha limitado a cambiar el formato, y adaptarse al tipo de pantalla donde está siendo leído, con algunas excepciones notables. Un videojuego pensado para smartphone, en cambio, aprovechará la pantalla táctil o la portabilidad del mismo, por ejemplo.

Aunque ha habido propuestas muy interesantes, como las animaciones dentro de un cómic, lo cierto es que realmente se trata de un salto a otro arte dentro de una obra que pertenece a otro (por muy dinámico y bien integrado que sea ese cambio). Sin embargo hay otras aproximaciones que sí exploran más a fondo las posibilidades de este nuevo medio.

 

En Click and Drag, Randall Munroe presenta un dibujo enorme, lleno de pequeñas historias del cuál solo vemos una pequeñísima parte a través de una viñeta. El lector por tanto debe ir usando el ratón para ir arrastrando el dibujo en las cuatro direcciones para poder leer todas las historias. Es interesante notar que en ningún momento sabemos las dimensiones reales del dibujo, ni hay pistas de dónde pueden estar dichas historias. Se convierte en un juego de exploración al mismo tiempo que también es un cómic.

 

Recientemente en Homestuck han aparecido páginas que solo son accesibles si introducimos una contraseña. Las contraseñas aparecen claramente en la trama, de modos que no es demasiado complicado conseguirlas, pero es un caso muy interesante en el que un cómic nos está obligando a prestar un poco de atención para poder continuar. Homestuck no es nuevo en este terreno y ya ha presentado páginas que realmente son minijuegos, aunque como ya he mencionado, no estaban integradas como cómic.

Hace poco ha aparecido una página llamada Parable of the Polygons, que aparte de una buena reflexión sobre tolerancia e integración en la sociedad, muestra una forma de narrarlo de lo más interesante. A medida que bajamos por la página, se nos presentan ejemplos interactivos. Lo peculiar del caso es que el conjunto de ejemplos son interacciones yuxtapuestas que forman una composición narrativa. Sería peliagudo definir Parable of the Polygons como un webcómic, especialmente porque los propios autores no dicen que lo sea, pero como poco se puede discutir su parecido.

Evidentemente a medida que nos alejamos de la definición clásica de cómic será más complicado aceptar que lo es. Puede que haya que crear una nueva categoría para incluir estas excepciones que acaben formando un nuevo arte en sí mismo. Puede que haya que expandir la definición de cómic, pero parece plausible que a medida que las posibilidades que ofrece el medio y los conocimientos sobre el mismo se vayan extendiendo, cada vez sean más frecuentes encontrarnos páginas que incluyan este tipo de arte híbrido y difuso. Personalmente prefiero opinar que el salto que dieron los webcómics al incluir animaciones o lienzo infinito, simplemente fue el primer paso de un montón de nuevas posibilidades, del mismo modo que el 3D o el juego online lo supusieron para el videojuego.

Autora: Kate Beaton.

Url: http://www.harkavagrant.com/index.php

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comienzó en 2006 y actualiza irregularmente.

Géneros: histórico, humor, costumbrismo.

Sinopsis: tiras que cuentan anécdotas, por lo general inventadas, de personajes históricos.

Análisis: Hark! A Vagrant es un cómic irregular, en el que cada tira cuenta alguna o varias anécdotas sueltas sobre un personaje o hecho histórico. Tiene el principal problema que pueda tener un cómic histórico, depende de que el lector sepa la idiosincrasia del hecho comentado. En el caso de que uno lo conozca, lo más probable es que disfrute mucho la tira ya que la autora juega muy bien con un humor absurdo que resulta de lo más simpático al aplicarlo con figuras como Napoleón o Isabel I de Inglaterra. En otras ocasiones, aunque no conozcamos al personaje, aparte de unas risas, quizás aprendamos algo de historia.  Puntualmente la autora narra algunas anécdotas personales o diserta sobre algún otro tema, en general también con bastante ingenio e incluso se permite ser mordaz, de nuevo con buen tino.

El dibujo es quizás el punto fuerte del cómic, con un estilo muy suelto y personal, que casi nunca es especialmente detallado, pero tremendamente efectivo, con mucha atención, eso sí, al vestuario, reflejando muy bien el propio de la época. Las expresiones de los personajes ayudan mucho al tono de comedia y al tono desenfadado que refleja todo el cómic.

No hacía falta, ya se nota que es de Kate Beaton

En cuanto a la narrativa es tremendamente irregular, pues lo mismo encontramos tiras sueltas, dibujos, batería de tiras horizontales, alguna tira larga vertical y en general cada tira es independiente de la anterior, aunque ocasionalmente hay minisagas o se revisita algún personaje. Dentro de cada tira, se manejan bien los tiempos para provocar la comedia, de forma más que correcta.

Valoración total: un cómic recomendadísimo para aquellos a los que les guste la historia y que en cualquier otro caso resulta muy agradable de leer, con alguna que otra tira brillante.

Autor: Immelmann

Url: http://concessioncomic.com/info.php

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comienzó el 3 de Julio de 2006 y terminó el 11 de Febrero del 2011.

Géneros: furry, humor becerro, amoríos.

Sinopsis: un grupo de furries trabajan en un cine, follan entre ellos y de pronto hay un complot entre fuerzas místicas.

Análisis: Concession ha sido descrito más de una vez como el peor webcómic de la historia. Si bien creo que no llega a tal extremo, es cierto que tiene cantidad de detalles repelentes. Al principio del cómic lo que encontramos son chistes, malos, sobre sexo de todo tipo, violencia gratuita y lo tonta que es la gente. El autor por algún motivo parece pensar que ver a personajes infligiéndose graves heridas de forma azarosa es algo hilarante. Este concepto de chiste se mantiene a lo largo de toda la obra, añadiendo además algunos de tan escaso gusto como chistes entre pederastas o violadores. En algún momento se entremezclan tiras biográficas del autor, en el que cuenta lo panolis que son sus compañeros de la facultad y el mundo del arte. A su vez esto se junta con la trama, pero no del todo, de forma ligeramente confusa. Para acabar de rematar, en algunos momentos del todo estocásticos, la trama avanza y se descubre que tal o cual personaje tiene unos sorprendentes poderes psíquicos y está manipulando a la gente a su alrededor, que aquel otro siempre ha sido gay y que el de más allá tenía cáncer y por eso se ha estado acostando con menores. No es sólo que muchas de estas ideas sean ridículas, sino que están traídas con bastante mal tino. Huelga decir que la resolución de la trama es acelerada y catastrófica.

El dibujo es un caso curioso. Empieza de forma pobre, lo cuál es disculpable, y va mejorando, lo cual es siempre agradecido. Pero en vez de mejorar en su conjunto, se nota una mejoría mucho mayor en los personajes en sí, pero se estanca demasiado en los fondos y en dónde se sitúan los personajes en el mismo, quedando muchas veces un conjunto extrañamente contrastado.

El avatar del autor, que ocasionalmente aparece en las tiras autobiográficas o rompiendo el cuarto muro

Valoración total: si bien hay cómic peor ejecutados, con peor dibujo y sí, con menos gracia, Concession tiene el encantador honor de ofrecernos algunos chistes de muy pésismo gusto. Quizás merezca la pena leerlo para ver hasta qué punto puede caer uno en un extraño lodazal haciendo cómics.

Autor: Fatawesome.

Url: http://fatawesome.com/comics/

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comienza en 2009 y actualiza de forma irregular.

Géneros: humor becerro, humor referencial.

Sinopsis: chistes sueltos de humor negro o grueso y referenciales.

Análisis: Fatawesome es The Perry Bible Fellowship en lugar de The Perry Bible Fellowship. Ambos cómics siguen una estructura muy parecida, tipo de humor e incluso de dibujo, aunque manteniendo las distancias (y es que TPBF tiene un nivel muy alto). Fatawesome por lo tanto también se compone de tiras independientes, por lo general con un gag que busca la sorpresa al final, casi siempre inesperado y con humor que tiende bastante hacia lo macabro y lo grueso (excesivamente en ocasiones) y con una cantidad bastante alta de referencias, en general al mundo del cómic o las películas, aunque no suelen ser especialmente crípticas. En cuanto a la calidad del humor en sí, es muy irregular, siendo algunas tiras realmente brillantes y otras que nos dejan con la sensación de que ha sido demasiado esfuerzo para un chiste tan soso.

El dibujo es funcional, de línea clara y salvo por alguna ocasión particular, sin excesivos alardes, aunque también se aprecia un esfuerzo mayor cuando la tira lo necesita. Con todo el estilo no es demasiado consistente, y varia en función de los requerimientos de la tira. Se repite, eso sí, casi siempre la misma estructura de tira vertical, con unas pocas viñetas, aunque ocasionalmente encontramos chistes de una sola.

Valoración total: algunas tiras son realmente geniales, mientras que otras son francamente decepcionantes, pero en todo caso, la calidad media es alta y se lee con bastante rapidez, con lo que merece la pena leerse el archivo que no es demasiado largo.

Autor: el Señor Mejillón.

Url: http://planetaabsurdo.com/comic.php

Idioma: castellano.

Duración (fechas): comienzó en Febrero del 2007 y acabó en enero de 2013.

Géneros: humor absurdo (lógicamente), aventuras.

Sinopsis: Planeta Absurdo es el escenario de una serie de aventuras, más o menos inconexas, que ocurren en distintas regiones de dicho planeta.

Análisis: la principal característica de este webcómic es su humor inesperado, que casi siempre sorprende al lector con salidas que rara vez se ven venir. A esto se le añade una buena cantidad de referencias a todo tipo de cultura popular, que afortunadamente, no forman el eje principal del humor, pero que siempre añaden algo de gracia al asunto.

Debido a todo el absurdismo que destila, las tramas van avanzando prácticamente sin que uno se dé cuenta, sin que ésto sea sinónimo de que son malas. De hecho a medida que se acerca el final de cada arco, es cuando se aprecia cómo se nos ha ido llevando hacia un objetivo y la trama se vuelve más seria (dentro de lo que cabe) y cargada de acción, todo ello bien traído.
Otro punto fuerte son sus personajes, bastante bien diseñados tanto en personalidad como en aspecto. El elenco es grande y con continuas renovaciones, aunque manteniendo a los clásicos (por fortuna, ya que algunos son legendarios).
El dibujo, de estilo muy reconocible, se mueve entre lo caricaturesco y el detallista de los cómics dedicados a la acción, funcionando más o menos bien para ambos estilos. Posiblemente sea en la secuencias serias donde se da un mayor despliegue de recursos, tanto en el dibujo como en lo narrativo, bastante eficaces. También hay que comentar que aunque las primeras tiras tienen ya un nivel aceptable, la mejora es gradual, pero evidente, llegando a ser más que potable para el final.

Valoración total: un cómic que funciona tanto en lo humorístico como en la aventura, aunque centrándose sobre todo en lo primero. Si uno busca esa mezcla es muy recomendable, pero si por el contrario quiere algo orientado a la acción posiblemente se quede corto. El estilo de humor es muy peculiar y quizás no todo el mundo pueda apreciarlo, pero también hay que decir que en ese estilo se desenvuelve muy bien.

Autor: Vitaly S. Alexius.

Url: http://romanticallyapocalyptic.com/

Idioma: inglés originalmente, pero existen multitud de traducciones.

Duración (fechas): comenzó en enero del 2010 y actualiza una vez por semana.

Géneros: humor, aventuras, ciencia-ficción.

Sinopsis: las desventuras de El Capitán y su séquito en un mundo post-apocalíptico.

Análisis: Romantically Apocalyptic nos sitúa en un escenario que nos es familiar, una ciudad totalmente arruinada por algún tipo de apocalipsis (todo apunta a un invierno nuclear) en la que moran varios supervivientes, que se reunen alrededor del Capitán, un personaje que ha perdido el contacto con la realidad. El cómic comienza con las situaciones cómicas derivadas de dicha pérdida de contacto y los apuros en los que acaba metiendo a sus compañeros, con un tono bastante ligero, de situaciones muy ridículas y casi entrañables con referencias muy apropiadas a muchas obras de corte similar. Poco a poco, sin embargo, se empieza a vislumbrar una trama más seria, que, sinceramente, no les puedo decir muy bien de qué va, ya que es el principal problema del cómic, un argumento que no parece tener muy claro dónde quiere ir y donde se mezclan confusamente realidad, con sueño, con simulaciones virtuales, y en la que empiezan a darse cabida situaciones confusas propias de ciencia ficción (abducciones alienígenas) con otras más propias de la fantasía (espíritus del bosque que despiertan) y que acaban mezclándose en un pastiche que no tiene demasiado pies ni cabeza y donde el humor ya tiene poca cabida y más bien resulta enervante.

En el aspecto gráfico, por otro lado, el cómic es intachable, acercándose muchísimo al fotorealismo, sin resultar rígido, y a decir verdad, al principio sorprende que unos chistes tan simples tengan un dibujo tan elaborado. Por suerte la calidad del dibujo no empeora, sino al contrario y sigue siendo admirable (en el sentido más estricto del término). Este despliegue dibujístico ayuda mucho, por otro lado, a otro apartado agradable del cómic, que es el derroche de imaginación, ya que si bien hace de la trama confusa, la cantidad de criaturas, tecnología y escenarios que aparecen, es numerosa y además con un diseño envidiable. Falla sin embargo, curiosamente, en los diseños de los personajes principales, que al ser todos demasiado parecidos (muy abrigados y con máscaras de gas), dificulta seguirle los pasos y saber quién es quién y en qué situación está cada uno, lo que no ayuda a seguir la ya, de por sí, liosa trama.

Valoración total: aunque empieza de forma ligera y divertida, casi sin avisar aparece una trama enrevesada y sin demasiada chicha, que le quita interés al cómic. El nivel del dibujo por otro lado, es un motivo para seguir leyéndolo.

Autor: Armando Valenzuela.

Url:http://www.atomiclaundromat.com

Idioma: inglés y español.

Duración (fechas): comenzó en julio del 2009 y salvo retrasos ocasionales actualiza tres veces por semana.

Géneros: humor, superhéroes, amoríos.

Sinopsis: David es el dueño de una lavandería especializada en atender a superhéroes.

Análisis: Atomic Laundromat basa su humor generalmente en parodiar el mundo de los superhéroes desde la perspectiva bastante original de una lavandería, donde éstos acuden a limpiar sus trajes que por lo general requieren cuidados especiales. Evidentemente todo esto sirve para hacer guiños más o menos descarados, más o menos directos, a superhéroes en concreto o su mundillo en general. La otra fuente de humor son las relaciones entre los personajes principales, bien empleados de la lavandería, bien familiares o amigos del dueño, algo más cotidianas, pero sin que por ello resulten menos divertidas. Por otro lado también encontramos algunas tramas algo más serias, donde se exploran las consecuencias de que existiesen superhéroes en el mundo real, cómo afecta a sus familias o cómo se llevarían en el ámbito legal, aunque sin llegar a cotas de dramatismo extrema. También las tramas románticas ocupan un pequeño hueco en el webcómic, que, de nuevo, vuelve a estar bien llevada y es interesante.

David, el entrañablemente patán protagonista

El dibujo, que ya empieza a un nivel muy correcto, va mejorando progresivamente, hasta llegar a un nivel bastante agradable, con una mezcla de influencias, y que sin intentar ser realista, sí es bastante detallado y claro al mismo tiempo.

Valoración total: un cómic en general ligero y divertido de leer, con una trama que también es interesante y con un dibujo de lo más agradable. Recomendado, especialmente para habituado al género pijamero.

Autor: Michael «Mookie» Terracciano
Url: http://www.dominic-deegan.com
Idioma: inglés
Duración (fechas): comenzó el 21 de Mayo del 2002 y actualiza los días entre semana (salvo algún hiatus ocasional).
Géneros: Humor, Fantasía, Aventuras.

Sinopsis: Dominic Deegan es un vidente que utiliza sus poderes de adivinación para luchar contra el mal con la ayuda de sus amigos.

Análisis: aunque la serie empieza con un humor algo cínico, rápidamente sufre el síndrome Cerebus y la trama se complica hasta construir un mundo propio a medio camino entre la espada y brujería y fantasía medieval con acusadas referencias a nuestro mundo moderno. A raíz de ahí la historia se centra cada vez más y más en la acción y el humor queda, salvo casos puntuales, relegado a juegos de palabras y aliteraciones.

Igualmente, aunque al principio las tramas son interesantes, al ir averiguando más sobre los personajes y siendo por lo demás bastante mundanas, poco a poco se empiezan a introducir en la historia elementos apocalípticos, amenazas cósmicas y terribles entidades, que poco tienen que ver con las simpáticas anécdotas de un vidente con el que inició la historia.  Todo esto se ensalza, para mayor problema, con un deje de moralina constante, protagonizado casi siempre por una pareja protagonista que, no puede uno evitar sospechar, son el propio autor y su pareja. Sin dejar de mencionar la cantidad de texto de cada tira, muchas veces insustancial e innecesario.

 

El dibujo es una suerte de amerimanga, en general aceptable, aunque en ocasiones se queda corto para las escenas más épicas y con la tara de que varios personajes son difíciles de distinguir entre sí (lo cual unido al elenco considerable, aumenta la confusión). Hay que mencionar por otro lado la prácticamente nula evolución en el dibujo. Algo preocupante si tenemos en cuenta que el cómic lleva ya más de diez años.

 

Tira al azar del 2006…

Tira al azar del 2012… 

 

Por lo demás, la cantidad de texto, personajes, frentes abiertos y lentitud de la trama, hace que el cómic sea muchas veces farragoso de leer.

Valoración total: aunque empezó prometiendo mucho, Dominic Deegan se ha quedado en una historia de aventuras descafeinada, moralista y pesada de leer. Personalmente fui dejando poco a poco de hacerle caso hasta que lo he relegado. Una lástima.

Autor: Yale Stewart

Url:http://limbero.org/littleleague

Idioma: inglés.

Duración (fechas): comenzó en enero del 2012 y actualiza un par de veces por semana.

Géneros: humor paródico, superhéroes.

Sinopsis: los personajes de la Liga de la Justicia y su galería de villanos van a la guardería.

Análisis: Little League parte de una premisa bastante sencilla y simpática, los personajes más populares del Universo DC van a la guardería, con la inmadurez que ello implica, pero aplicada a los habituales problemas de cada personaje. Batman preocupado por no ser lo suficientemente amenazante, Supes y su moral intachable, Flash hiperactivo y J’onn J’onzz totalmente descolocado son ejemplos de los problemas a los que se enfrentarán los chicos, en los que resulta a la postre una mezcla de los propios cómics de DC con otros tan estupendos como Peanuts o Calvin & Hobbes, y al igual que estos, mezcla muy bien la comedia con otras reflexiones más sesudas.

El dibujo es particularmente bueno, con unos diseños muy conseguidos, una línea clara, pero elaborada, fantásticas expresiones y un color de lo más adecuado. Destaca sobre todo el rediseño de la galería de villanos y la estupenda elección de los planos.

Valoración total: evidentemente es un webcómic dedicado a los fans de DC, y varios de los chistes tocan a detalles no muy conocidos de dicho universo. Con todo la mayoría del cómic está enfocado en los personajes más populares, y cualquiera que los conozca un mínimo puede disfrutar sin problemas. Recomendadísimo a cualquier fan de DC, pese a la ausencia de Etrigan.